CENTRO DE ARTE JAIME TRIGO

EXPOSICIÓN: COLECTIVA DE FOTOGRAFIA .
TITULO: 7 MANERAS DIFERENTES DE ENTENDER LA FOTOGRAFIA
ARTISTA/S: MIGUEL VIDAL – LUIS “GABÚ” – RUBEN MORALES – ISABEL DOMÍNGUEZ – SERGIO PORTELA – JOSE GAGO – IVAN ALONSO.
FECHAS: 18 ABRIL – 28 JUNIO
COMENTARIOS:

MIGUEL VIDAL
"Pura satisfacción personal y nada más.
Es un sentido intuitivo. Más que un medio para la comunicación es un Arte creativo. Maneras infinitas de interpretación y ejecución. Un disparo, un acierto. Toda la ilusión en un instante. El Presente se vuelve pasado y el pasado perdura para siempre."

LUIS "GABU"
"Una forma de parar el tiempo, de captar un instante robado en el espacio para que el Arte y el testimonio se fundan."

RUBEN MORALES
"Cuando descubra los misterios de la fotografía, dejaré de ser fotógrafo...."

ISABEL DOMINGUEZ
"Considero la maniobra fotográfica , toma y laboratorio, como un filtro cognitivo a través del cual interpretamos el mundo y que articula un compendio de vehículos de la imagen psíquica: pantallas que se proyectan como soporte, modificación, máscara, superficie y mirada.
La cámara representa la primera separando la mirada propia del modelo, quien a su vez, omite una pantalla en sí mismo: conflicto de interioridad y exterioridad.
Esta pérdida de contacto con el alma individual, constituye un sabotaje de la libertad, a través de mecanismos de defensa basados en la teatralidad.
Las continuas mutaciones de sujeto a representación, las identifico como el desplegamiento de "máscaras" del "sujeto privado", proyectadas hacia un "medio público"; es la tentativa mas fácil de caparazón, que muestra la incomodidad ante la "desnudez"desvelada, y la necesidad de protegerse íntimamente ante las miradas ajenas.
Dicha fragmentación, distancia el individuo hacia sí mismo, y hacia su instinto inocente de la infancia, donde el cuerpo no es límite, y refleja el mundo invisible de un espíritu sereno.
La última pantalla descansa muda en la sociedad, público de la obra.

SERGIO PORTELA
"Capturar en dos planos la realidad es simplificar la complejidad del mundo. No hay olores, ni sonidos, ni sabores, ni tacto, ni profundidad, quizás por ello su interés: su estética en el silencio y su magia, nos enseña a mirar las caras poliédricas de la vida, con colores, luces y sombras. Despertando la imaginación de lo que falta fuera del encuadre, o lo que precedía y sigue a continuación de ese instante en el tiempo".

JOSE GAGO
"FOTOGRAFIA es hacer imagen con elementos fotosensibles y diversos eactivos al efecto: Película de haluros de plata, papel fotosensible, reveladores fotográficos, fijadores, blanqueadores, viradores y un largo etcétera de "cosas" entre las que se incluyen otras "cosas" como el pensamiento, la idea y la realización de la idea mediante técnicas que unas veces son de puro ingenio y otras ligeramente mecanizadas ... !Y todo lo que no utilice elementos fotosensibles, NO ES FOTOGRAFIA!
Y un FOTÓGRAFO no es sólo el que "dispara" la cámara (eso es un simple "cazador de imágenes") sino el que también realiza la imagen personalmente en el laboratorio, y además no solamente lo puede hacer bien, sino que entiende perfectamente de qué va la cosa... cosa que no entienden una gran mayoría de "fotógrafos"... ¿Qué más puedo decir?

IVAN ALONSO
" Se considera fotografía documental la que constituye evidencia en relación a la realidad. La documentación de las condiciones y del medio en el que se desenvuelve el hombre, tanto en forma individual como social, y en ese sentido, su nivel de complejidad es muy profundo.
Uno de los objetivos del documentalismo es generar precisamente conciencia social, que no es otra cosa que solidaridad. Con carácter de denuncia y la intención de producir un cambio. Pero puede tener también como finalidad el conocimiento de uno mismo a través de los demás.
Desde el punto de vista estético, el documentalismo ofrece un amplio campo de realización a fotógrafos creativos, puesto que la aproximación a cualquier tema transita por la visión y la forma personal de interpretar la realidad."